Hello les Chacaux,
j'ouvre un nouveau topic pour vous présenter en résumé de ce que j'ai appris, retenu des cours en ligne sur www.proko.com .
(Pour voir les vidéos du cours, il suffit de se créer un login sur www.proko.com, et on a accès à plusieurs cours. Certaines vidéos sont gratuites, d'autres sont "premium".)
Je me dis que ça peut vous intéresser (c'est assez long, et c'est en anglais...) et ça me permet de mieux fixer ce que j'ai appris.
J'ai juste suivi les cours gratuits, et rien qu'avec ça, il y a de quoi bosser quelques temps, et des trucs sympas pour améliorer son dessin et sa capacité à dessiner les êtres vivants.
le cours FIGURE DRAWING FUNDAMENTALS est composé de plusieurs chapitres :
I - La "GESTURE".
Avant toute chose, quand on veut dessiner un homme ou une femme, que ce soit en position statique ou en mouvement, on va chercher une "onde" ou un "courant" qui traverse le corps dans cette attitude. On ne cherche pas du tout à détailler, mais avec quelques traits (4 ou 5) on définit déjà la posture du personnage.
Pour cela on utilise les traits "C . S . I". des trait courbes, en "S", ou droit.
Sur le dessin en dessous (tous les dessins présentés je les ai fait à partir de photos trouvées sur le net), vous voyez en plus petit et en plus clair, les "bonshommes spaghettis", et ça vous donne une idée du concept :)
Pareil ici, à droite de la danseuse, la version C.S.I :
Si j'ai bien compris, le but de définir en quelques traits la posture, c'est d'avoir une dynamique initiale qu'on va essayer de maintenir quand on va aller plus dans le détail. Du coup, on va éviter les détails inutiles qui s'opposeraient à ce mouvement, et on va même plutôt essayer de renforcer cette dynamique
On peut en quelques traits supplémentaires un peu mieux définir la silhouette, mais à ce stade, on ne cherche pas la justesse de l'anatomie, on s'en fout :) Ca doit être juste vivant...
Voilà pour la première étape : je pense que dessiner d'après photo très rapidement des postures en C.S.I dans un premier temps et avec une silhouette un peu plus définie (en utilisant des traits simples) est vraiment utile pour améliorer "l'acting" de ses personnages.
Ne pas hésiter à accentuer / exagérer une pose pour la rendre plus dynamique / vivante / naturelle.
Pour trouver des photos intéressantes, j'ai tapé "postures dynamiques" dans google. Je me suis inscrit aussi sur pinterest, quand on tape "modele pour artiste", on trouve plein de trucs intéressants aussi.
Je reviens avec la partie 2 : THE BEAN ! (Le haricot)... A toute !
De retour avec:
2 : THE BEAN !
Kezako le bean ?
C'est une manière simplifiée de représenter les mouvements du tronc (Cage thoracique + bassin).
Là je vous invite vraiment à voir cette vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=0660Fuih7qo
ça dure 10 minutes, c'est très bien expliqué, et c'est à mon avis super important.
En gros, le bassin est simplifié en sphère, et la cage thoracique aussi. On met deux balles de tennis dans une chausette (la peau :)) et on voit ce qui se passe qand on tord, ou qu'on plie sur le côté ou en avant...
L'avantage de simplifier ces parties du corps, c'est de facilement repérer l'orientation de l'un et de l'autre, de voir lequel est devant l'autre et du coup de faire plus facilement les "raccourcis" dans des poses plus complexes. Pour un sujet de dos, on fait un trait médian pour représenter la colonne vertébrale, et de face un trait médian pour représenter le trait qui part du sternum à l'entre jambe. Dans des poses "tordues", on peut même apercevoir à la fois la partie antérieure et postérieure.
Voici ce que ça donne quand on dessine uniquement le tronc de cette manière à partir de photos :
Avec cette représentation simplifiée du tronc, après le C.S.I et les silouhettes simplifiées, on peut déjà donner un peu de volume au modèle qu'on dessine :
C'est très utile d'avoir cette représentation simplifiée pour donner du volume à son perso, car c'est souvent le tronc qui donne la dynamique générale d'une posture, cette dynamique dont on parlait dans la "Gesture".
L'étape suivante, c'est de structurer un peu plus la figure obtenue... A toute !!!
3 - STRUCTURE
Maintenant qu'on a un modèle dynamique et qui commence à avoir un peu de volume, on peut le structurer un peu plus en le décomposant en objets simples comme :
- Le cube
- Le cylindre
- La sphère.
Et bien sûr, on peu étirer, déformer ou "amputer" ces formes. On les adapte à ce qu'on voit sur le modèle. L'objectif, c'est d'avoir une meilleure représentation du modèe dans l'espace (ce qui sera très utile au moment de poser la lumière et les ombres).
Sur Proko, l'exercice est donné de prendre des photos d'animaux (google est ton ami) et d'essayer de les représenter uniquement avec ces trois objets de base.
Et bien c'est vraiment pas évident comme exercice :
Allez, prochain défi de la tanière : un chacal à base de sphères, cubes et cylindres :)
Bien sûr, l'idée c'est de faire cette exercice sur le corps humain également. Mais avant, il y a deux trois trucs à savoir :
- Quelques repères (Landmarks - Partie 4 du cours) à identifier sur le corps humain, les parties du squelette qui "émergent" de dessous les muscles... (hmm, c'est français ça ?)
- Savoir passer du Bean qu'on a vu précédemment au "Robo Bean" (Partie 5)
Et après, on pourra "Mannequiniser" (Partie 6) le corps humain...
A bientôt ! ;)
Alors la voici la voilà :
Partie 4 : LANDMARKS of the Human Body = les parties du squelette qui sont visibles et peuvent donc servir de repères.
Je me suis fait un petit dessin qui récapitule la leçon, mais pour plus d'exactitude, il vaut mieux regarder la vidéo qui dure 7 minutes :
https://www.youtube.com/watch?v=Qwt_wggUFHg&t=386s
Et une vidéo où il montre comment il se sert de ces repères :
https://www.youtube.com/watch?v=1xsy0TK2g50
En résumé, les points du squelette qui apparaissent à la surface du corps sont des bons repères pour pas dessiner n'importe quoi et interpréter correctement ce qu'on voit. Ca demande quand même pas mal d'entraînement, certains repères sont quand même pas si évidents à voir (le grand trochanter par exemple, et même parfois l'omoplate, ça saute pas aux yeux sur certaines photos... bref, faut s'entraîner).
L'autre utilité de ça, c'est que ces partie osseuses qu'on peut voir seront plutôt dessinée à partir de l'objet "cube" qu'à partir du cylindre ou de la sphère.
A toute pour la partie 5 !
Partie 5 : Le "ROBO BEAN".
Vous vous rappelez du Bean ? Et bien à la place de celui-ci, pour simplifier la représentation du tronc et de ses mouvements, on ne va pas utiliser deux sphères, mais deux cubes :
Un cube pour la cage thoracique, et un cube pour le bassin.
L'avantage par rapport au Bean, c'est de mieux définir les plans du modèle (ce qui fait face, ce qui est sur le côté, dessous, etc...
Bon, perso, je le trouve assez difficile à utiliser ce Robo Bean. Par contre, s'entraîner à le dessiner à partir de photos, ça oblige à repérer les "landmarks" dont on a parlé plus tôt, et du coup c'est un exercice utile... Bref, ça force à être plus précis, et c'est pour ça que c'est un peu plus compliqué je pense...
La vidéo qui explique tout :
https://www.youtube.com/watch?v=yqxPHew5bGQ
A toute !!!
Partie 6 : La "MANNEQUINISATION".
Il s'agit donc de structurer le corps humain à partir de Sphères, Cubes et Cylindres (étirable, modifiables et recoupables à la bonne dimension :D) maintenant qu'on sait tout ce qu'on sait :D :D :D
IMPORTANT : la structrure vient APRES avoir esquissé une silouhette avec une gesture dynamique.
Le but n'est pas de se lancer directement dans un assemblage de cubes, de sphères et de cylindres...
Structurer permet d'affiner, de mieux montrer et de renforcer certains volumes.
Voici la vidéo qui explique le principe :
https://www.youtube.com/watch?v=nRHfcqjbPq8
Ensuite, il y a trois vidéos où il montre comment il fait à partir d'une photo.
Perso, j'ai fait pause au début de chaque vidéo pour faire l'exercice à partir du modèle proposé, et quand j'avais fini, j'ai regardé le reste de la vidéo pour avoir la correction. (Les photos des modèles sont disponibles en téléchargement uniquement pour les premium - si tu as payé quoi :))
Les liens vers les trois vidéos :
https://www.youtube.com/watch?v=EkfE2CJKHrA
https://www.youtube.com/watch?v=ihoY94K-Yhs
https://www.youtube.com/watch?v=_KjY3BKdVc4
Exercice difficile, mais intéressant pour bien visualiser comment s'orientent et s'imbriquent chaque élément du corps...
Partie 7 : L'EQUILIBRE
Et oui. Quand on dessine un personnage qui ne bouge pas (qui ne se meuuuuh pas devrais-je dire), on doit sentir qu'il est bien en équilibre.
(S'il court, saute, tombe... On s'en fout !!! Dans ces cas-là, seul le dynamisme et la "crédibilité" de la pose comptent)
Bref, pour un perso qui ne se meuuuh pas, il faut tenir compte du centre de gravité.
Ce que j'ai retenu, c'est que on prend la masse "Cage thoracique + bassin", on trace une ligne verticale qui va du centre de cette masse vers le sol, et le point sur le sol doit être situé entre les deux pieds (plus près de la jambe qui soutient le plus de poids... Ca peut donc aussi être sur un pied si une jambe soutient TOUT le poids.)
Mais si ce point est à l'extèrieur des pieds, on a un personnage qui est en train de se casser a gueule. (Ou de courir, ou de sauter ou ... bref :)
Le lien vers la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=_JHt6lOGfRs
A toute !
DERNIERE LIGNE DROITE :
Partie 8 : EXAGERATION
Les vidéos sont payantes, donc pas pu apprendre. Mais bon, de ce que j'ai pu voir ailleurs, il s'agit de pousser la pose d'une référence pour la rendre encore plus vivante / dynamique. Tout en veillant à ce que ça reste crédible (Et équilibré si ça doit l'être).
Exemple sur le dessin de gauche, ci-dessous, j'ai trouvé la pose de la photo assez mollassonne, du coup j'ai incliné un peu plus le torse, fléchit plus les jambes du type, en veillant à ce que le centre de gravité reste bien dans les clous. (Du coup c'est le pied gauche du perso qui porte quasiment tout le poids.)
Partie 9 : Les proportions humaines
Là pour le corps : https://www.youtube.com/watch?v=OyWHmxFGVK4
et là pour la tête : https://www.youtube.com/watch?v=uJMoplyGboI
Bon, là c'est un peu barbant, mais c'est bon de le voir au moins une fois et de pouvoir s'y référer quand on a un doute.
Le plus important, c'est de beaucoup copier des modèles, et à force on a les proportions du corps humains dans l'oeil.
Perso, j'ai retenu que :
- la distance du haut du crâne jusqu'à l'entre-jambe = la distance de l'entre jambe jusqu'au bas du pied (à un demi bassin près :D)
- Quand les bras sont le long du corps, le coude se trouve à peu près au niveau du nombril. Le coude est à mi-distance de l'épaule et du poignet.
- L'articulation du genou est à mi distance entre la hanche (grand trochanter) et le bas du pied.
- Il faut étudier l'anatomie de la jambe pour savoir correctement dessiner une jambe repliée sur elle même :D
Ce qui nous mènera à faire un autre TOPIC avec une autre leçon : L'ANATOMIE !!! Youhou :)
Et sinon, il y a encore deux parties :
MESURER : https://www.youtube.com/watch?v=tZtnKp4fAPk
OMBRER : https://www.youtube.com/watch?v=V3WmrWUEIJo
Je vous laisse découvrir les vidéos.
- En gros, pour l'éclairage / ombrage, quand on dessiné un personnage dynamique et bien structuré, on a fait le plus gros du boulot.
- Les surfaces les plus perpendiculaires à la lumière réfléchissent le plus de lumière, celles qui sont parallèles à la lumière ou cachées sont noires.
- La transition de l'ombre à la lumière se fait de manière plus ou moins progressive en fonction de la forme de l'objet.
- Les ombres projetées : pas besoin qu'elle soit hyper juste, elle doit surtout indiquer la forme/ la texture de la surface sur laquelle elle se projette.
VOILA ! C'est terminé pour le cours sur les fondamentaux à connaître pour dessiner des jolis êtres humains (ou des chats.)
En conclusion, je dirai qu'il n'y a pas besoin de connaître tout ça pour s'amuser à animer ses personnages dans ses BDs.
Mais il y a selon moi trois trucs essentiels :
1) La gesture (+ l'équilibre) - c'est quand même super de pouvoir faire des persos qui n'ont pas l'air tout figés et tout raides. Le concept du CSI est très utile pour ça, et ça permet en quelques minutes de tester plusieurs postures qu'on veut donner à son héros préféré. (
2) The Bean - Pour bien construire son perso, même si il est cartoon, c'est hyper utile. Avoir en tête l'orientation/inclinaison du bassin et de la cage thoracique, même pour des persos cartoon, ça leur donne plus de naturel.
3) Simplifier en cubes, sphères et cylindres : Pareil, ça permet de mieux structurer ses personnages et de les orienter comme il faut dans l'espace. (Et c'est utile aussi pour gérer des décors ou des objets complexes)
Tout le reste, c'est utile je pense si on veut avoir un rendu plus réaliste, ou semi réaliste pour ses personnages...Ou faire des tableaux de maîtres :)
Et là, il faut aussi se coltiner l'anatomie...
La partie ombrage, c'est utile pour la partie colorisation.
J'espère que ça vous aura été utile et que ça vous aura un peu donner envie d'en savoir plus ou de faire des exercices. En tout cas, personnellement, les cours de Proko, c'est une belle découverte, et j'ai déjà noté des améliorations dans ma manière d'aborder les personnages...
J'ai commencé les cours sur l'anatomie, j'ai vu toutes les vidéos gratuites sur la caricature, et j'ai commencé aussi les cours sur la composition d'une page de BD, et je compte jeter un oeil sur le design aussi...
J'ai pas fini de vous en faire, des résumés ;)
Euh...c'est un vrai cours que tu nous donnes là...quel travail ! Un IMMENSE merci à toi de partager cela ici !
Et ben ! Ca c'est du cours
En tout cas merci d'avoir pris le temps de partager ton expérience et tes astuces.
Je vais essayer de faire cet exercice ! Il faut que je me force.
C'est juste incroyable se que tu nous as fait ! C'est partie pour des heures de visionages youtubes !
Très intéressant! Merci de nous faire profiter de toutes tes recherches!
Très content que ça vous plaise, j'espère que ça pourra être utile.
Petit délire : A gauche, d'après photo (Non JC, le moustique n'était pas sur la photo :D :D :D) et à droite j'ai imaginé la pose suivante...
stylé ^^
J'essayerai de mettre en pratique l'exercice pendant le festival
Super, j'ajoute une astuce qui m'avait plu concernant l'anatomie des jambes (source burn hogarth). Un rythme en ᗺ ou B pour les jambes quand elles sont vues de face (bosses de la cheville apparentes), et une sorte de S pour celles de profil (bosse de la cheville ne dépasse pas de la jambe).
Cdlt,
Merci Tian pour ce partage hyper complet !
Perso j'ai toujours tendance à oublier la dynamique du personnage, ce qui fait que mes persos sont souvent statiques...
Je vais relire tout ça et m'entraîner !! C'est très enrichissant.
Merci pour le partage de ce cours, c'est vraiment top :)
ca donne envie de dessiner tout ça :)
Ouaip superbe cours Tian, c'est très complet, et ça va certainement aider beaucoup d'entre nous !
Très content que ça vous plaise et que ça vous motive ! ;)
J'essayerai dans un autre topic de synthétiser aussi le cours sur l'anatomie, mais là c'est beaucoup plus touffu, j'ai pas fini encore de parcourir toutes les vidéos gratuites...
Crayonneur> oui, ça aide beaucoup pour les jambes de penser à ce rythme en forme de S ou de B...
Deux petits liens vers des tutos intéressants sur le même sujet :
https://design.tutsplus.com/tutorials/quick-tip-create-dynamic-poses-using-gesture-drawing--cms-23890
https://design.tutsplus.com/articles/human-anatomy-fundamentals-learning-to-see-and-draw-energy--vector-17027
Un autre lien qui résume tout très bien :
https://zephy.fr/dessiner-personnage-mouvement/
Merci pour ces liens forts intéressants !
merci tous ces liens !
Très intéressant, c'est vrai. Tu aurais peut être du les proposer dans l'onglet "Tutos" du site pour les retrouver plus facilement , non?
C'est vrai. Du coup j'ai fait un billet de blog qui regroupe les liens (j'en ai même rajouté un vers un site de poses).
Par contre je ne sais pas comment faire pour le faire apparaître dans la rubrique tutos... ?
Interessant ces nouveaux liens !
J'ai pas le temps de les regarder en profondeur... je cours après la vie xD , vivement les vacances pour potasser ça à tête reposée.